Fran Drescher siempre se adelantó a su tiempo
30 de agosto de 2018
Han pasado más de dos décadas desde La niñera se estrenó por primera vez y convirtió al descarado, sexy y sin disculpas del comediante judío Fran Drescher en una estrella de comedia subversiva. Veinticinco años después, Hollywood finalmente se está poniendo al día.
Era un viernes por la tarde en la sucursal de The Wing en Soho, la comunidad de mujeres y el espacio de trabajo compartido inaugurado por Audrey Gelman y Lauren Kassan en 2016, y el lugar estaba abarrotado. En el loft del espacio, cientos de mujeres aparentemente millennials se habían saltado del trabajo y se habían puesto sus mejores galas de los noventa para ver al santo patrón más reciente del club, Fran Drescher, dar una charla. Gelman había estado pronosticando la aparición de Drescher en The Wing desde su lanzamiento por primera vez, habiendo presentado la instalación como un lugar donde cualquiera, desde Fran Drescher hasta Issa Rae o Fran Lebowitz, posiblemente podría cruzarse. Ahora el tablero de visión de The Wing estaba cobrando vida.
Sin embargo, la Fran Drescher 2018 que nos recibió no era la Fran Fine de 1993. Se acabaron las minifaldas, los estampados de leopardo, el spandex y el maquillaje brillante de los años 80. En su lugar, había un vestido floral hasta la rodilla, más acorde con el ambiente de su actual hogar de Los Ángeles que su ciudad natal de Queens, Nueva York. Su rostro era natural, el pelo suelto y sin bromas. Pero la voz. Esta voz. Tan familiarmente quejumbroso, tan deliciosamente nasal. En el segundo en que abrió la boca y desató ese estentóreo sonido, se cumplieron todas las expectativas del día.
Drescher, izquierda, junto a Bette Middler en La niñera
Drescher, de 60 años, se dirigió a la multitud durante más de una hora, y estaba lista para hablar, no muy diferente de la forma en que lo estaría tu tía si tuviera demasiado Manischewitz en la cena de Pascua. Ella discutió la posibilidad de un Niñera reiniciar (actualmente no está sucediendo) y compartió qué atuendos del programa eran sus favoritos (cualquier cosa de Todd Oldham). Ella entonces, también no muy diferente de su tía loca por la Cabalá, dio un giro de 180 grados y nos advirtió sobre los peligros de la codicia corporativa y repartió la sabiduría de Goop sobre la adopción de la medicina indígena. Pero no importaba cuán anticapitalistas fueran sus palabras o cuán cortejante fuera el consejo. Lo decía todo con esa voz y nos enganchamos.
Terminó la charla liderando al grupo en un canto de La niñera Tema de la canción. Fue un espectáculo para la vista, este coro de chicas geniales gorjeando descaradamente mientras trabajaba en una tienda de novias en Flushing, Queens ... casi 25 años después del lanzamiento de la comedia de situación, especialmente porque la mayoría de la multitud era demasiado joven para siquiera haber visto el programa mientras estaba al aire (incluido yo mismo). Pero en la era de las redes sociales, Drescher nunca ha sido más popular. Hay una cuenta de Instagram, @QueFranWore , que cataloga conjuntos de La niñera y actualmente tiene más de 250.000 seguidores. El año pasado actuó como invitada en Ciudad ancha interpretando a la tía de Ilana Glazer. La gente en Twitter incluso había lanzado una campaña para La niñera reiniciar protagonizada, no inadecuadamente, Cardi B . La propensión de Internet a la nostalgia de los noventa y la suave ironía parece hecha a medida para una mujer como Fran Drescher. Sin embargo, todas las cosas que celebramos sobre Drescher ahora (la voz, la ropa, el cuerpo) fueron una vez obstáculos para su éxito.
La aparición especial de Drescher en la última temporada de Ciudad ancha
Al crecer en Queens, Drescher hizo que una maestra de secundaria le dijera que necesitaba arreglar su voz si quería triunfar como actriz. Aún así, sabía que tenía algo diferente que podría funcionar a su favor. La voz y mi apariencia me hicieron como Lucille Ball, o esas mujeres de la comedia que pueden ser glamorosas y hermosas, pero que también saben cómo contar un chiste, dice Drescher. Glamour . Mi voz hizo que todo el paquete fuera más interesante. A pesar de su confianza, durante mucho tiempo la gente simplemente no entendía sus trucos. Obtuvo papeles más pequeños en películas que definieron una era como Fiebre de sábado por la noche y Esto es punción lumbar pero fue pasada por alto como una protagonista clásica. No siempre obtuve el papel. Soy muy inusual, y aunque eso [eventualmente] ayudó a convertirme en una estrella, [no funcionó] cuando la gente intentó ponerme en una caja tradicional.
Es por eso que la gran oportunidad de Drescher no provino de encajar ella misma en el molde del guión de otra persona o en la visión de otra persona. No había un papel que fuera lo suficientemente grande e inusual para contener a todas sus multitudes y talentos cómicos. Entonces ella salió y creó uno: Fran Fine.
Posiblemente, La niñera Nunca debería haber sucedido con Drescher. Las circunstancias que rodearon la creación del programa son demasiado perfectas, formando una constelación de coincidencias locas que resultaron en el gran éxito. Como ella lo cuenta, comenzó cuando Drescher estaba sentada junto a un ejecutivo de CBS en un vuelo a Europa en ruta para visitar a su amiga Twiggy. Hablamos literalmente durante nueve horas y media, y lo convencí de que tenía ideas para presentarlo en un programa, dice ella. [En ese viaje] estaba de gira por la ciudad con la hija de Twiggy, una colegiala británica de 12 años, cuando ella dijo: 'Oh, Fran, mis zapatos nuevos me están lastimando'. Ella dijo: '¿Eso no los romperá? Y yo dije: 'Rómpelos en ! 'Esa noche, Drescher dice que llamó a su entonces marido y le dijo:' ¿Qué te parece un giro El sonido de la musica solo que en lugar de Julie Andrews, ¿vengo a la puerta? ''. Solo pensó por un segundo y dijo: `` Eso es todo ''. Cuando regresó a los EE. UU., Se acercó al ejecutivo para compartir su idea.
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Twiggy y Drescher en una gala de Los Ángeles en 1991
El lanzamiento por sí solo le dio a Drescher la oportunidad de hacer su espectáculo, sirviendo como su co-creadora y estrella. Para poner en contexto la hazaña que fue, piense en el panorama actual de los medios: las investigaciones muestran que solo el 11 por ciento de Showrunners de televisión durante la temporada 2016-2017 fueron mujeres. El llamado a los pasajeros de inclusión, una cláusula de moda para obtener más diversidad delante y detrás de la cámara, solo despegó el pasado mes de marzo. Entonces, ser una mujer que encabezó y actuó en su propia comedia de situación en 1993 fue casi sin precedentes. Y al principio, dice Drescher, la red no estaba dispuesta a darle tanto control.
Al principio, no era productora ejecutiva, dice. No creo que realmente supieran que [aunque] yo era un mujer , mis contribuciones de producción no solo iban a ser [algo que se tomaran como una] mierda de piedad, iban a ser una parte invaluable del programa que ayudó a convertirlo en un éxito. Finalmente obtuve el título de productor ejecutivo y pude dirigir [episodios], pero al principio tuve que demostrar mi valía. No estaban dispuestos a confiar en mí.
Otro obstáculo para Drescher fue que creo que pensaban en mí más como una estrella que como un escritor-productor, recuerda. [Pero] siempre escribí en el programa. Sentí que preferían pagarme, como actor, más dinero que pagarme como escritor, para que el presupuesto pudiera contratar a más escritores. Y en ese momento pensé: 'Está bien, eso tiene sentido para mí'. Pero en retrospectiva, debería haberme atribuido mi crédito como escritor, porque habría tenido muchos más puntos en el sindicato.
El elenco de La niñera, de izquierda a derecha: Daniel Davis, Fran Drescher, Charles Shaugnessy, Lauren Lane
Confiar en Drescher detrás de escena no era el único riesgo que estaban asumiendo La niñera ; el personaje de Fran también era una apuesta. Como Drescher describe a Fran Fine, es como una prostituta con un corazón de oro. También es sexy, ruidosa, de clase trabajadora y judía. Lo cual no es tan inusual para los estándares actuales, cuando tenemos programas como Ciudad ancha Inseguro, o incluso Muchachas, donde las mujeres son permitidas, incluso aplaudidas, por ser complejas, desordenadas y diversas. Pero en la época de Drescher era relativamente raro ver a una mujer judía retratada en la televisión, y mucho menos a una con vestidos ajustados de Moschino con el pelo por las nubes y un acento clásico de Queens (que Drescher describe como que suena como una sirena de niebla). que dice que una marca global se ofreció a comprar el programa directamente, proporcionando los cortes comerciales para el programa, pero solo si se retrataba a Fran Fine como italiana, no judía. Drescher los derribó y nunca miró hacia atrás.
A veces también tenía que explicar el humor del programa, poniendo énfasis en la observación de que sí, la gente se reía de ella, y eso estaba bien.
Tenía que mostrarles que era una broma ... y no convertirlo en algo negativo; como, 'Oh, encuentro su voz tan áspera'. Nos estamos burlando de la voz, tú también puedes reírte de ella, es gracioso. A partir de ahí, el estilo de comedia de Drescher se volvió autocrítico. Mostrar tu vientre suave es una excelente manera de ser entrañable para la gente, dice ella.
Y funcionó. La niñera se convirtió en una sensación, empatando la calificación de los hogares con el ahora infame mega-hit Roseanne en la lista de programas de Nielsen para la temporada 1995-1996. En 1997, Drescher había sido nominada a dos premios Emmy por su trabajo en la comedia de situación.
Asistir a los premios Emmy. Durante su mandato en La niñera, Drescher fue nominada dos veces como actriz principal
Pero mientras la carrera de Drescher se disparaba, su vida personal estaba luchando. Su matrimonio se estaba desmoronando y ella dice que perdió alrededor de 30 libras debido al estrés durante la presentación del programa. Cuando me veo tan delgado La niñera ], Recuerdo lo infeliz que estaba. Hubo un tiempo en el que realmente estaba quemando mi vela en ambos extremos, yendo entre ensayos, grabaciones, sesiones de escritura y sesiones de prensa.
También hubo un trauma aún más doloroso y privado que se estaba gestando debajo de la superficie: Drescher había sido violada a punta de pistola algunos años antes, y con su nueva celebridad, la prensa acababa de enterarse de su ataque. Hubo un segmento completo en uno de esos programas de televisión de revistas al estilo de los tabloides que hizo que pareciera que el incidente acababa de suceder, explica Drescher. Ese programa [de chismes de Hollywood] fue a la cárcel e intentó hablar con el violador y, afortunadamente, no quiso hacerlo. Después tuve una especie de ruptura por estrés postraumático. Fue un momento extremadamente difícil para mí. Surgió todo el miedo de la experiencia, todo el dolor, las lágrimas. Tuve que empezar de nuevo, dice.
Sin embargo, Drescher, una eterna optimista, afirma que este período oscuro solo la hizo más fuerte y la convirtió en un símbolo de esperanza para otras mujeres. Cuando publicó sus memorias de 2002, abordó su ataque. Cuando escribí mi libro [ Cáncer Schmancer ], Hablé sobre la violación y te sorprendería saber que cuando fui a mi gira de libros, cuántas mujeres me pidieron que autógrafo de ese capítulo. Fue algo que me di cuenta de que tuvo un impacto muy poderoso en las mujeres que eran todo tipo de víctimas. Abuso conyugal, violación, abuso emocional, lo que sea. Definitivamente ayudó a la gente a verme florecer, sabiendo que 'si eso le sucedió a ella y la miro ahora, entonces tal vez pueda salir de las profundidades de la desesperación', dijo Drescher.
Ahora está contenta de que la sociedad esté haciendo un esfuerzo colectivo para exponer el abuso y de que más mujeres también se pongan de pie y digan 'Yo también'. Mira, no soy la única, [le pasa a] una de cada tres mujeres, esos son los hechos. Así que cuanto más hablemos de ello, mejor estaremos. Cuanto menos haya un estigma o una maldición de que sientes que eres un producto dañado o que hiciste algo mal. Es muy importante que lo saquemos del armario.
Drescher en un evento en la ciudad de Nueva York a fines de 2017
Ese es el otro hilo de la vida de Drescher: tomar sus obstáculos y convertirlos en gritos de guerra. Siete años después de ganar su batalla contra el cáncer de útero, recientemente celebró su decimoctavo aniversario con un certificado de buena salud, comenzó una organización, también llamada Cáncer Schmancer, promover la detección temprana, la prevención y el cambio de políticas. Algún tiempo después de que su primer esposo saliera del armario, fue ordenada ministra para casarse con parejas LGBTQ. Puede llamarla Rev. Drescher, muchas gracias. Mientras todavía actúa, apareciendo en Broadway en la Cenicienta de 2014 interpretando el menos malvado que desagradable madrastra) y prestando su voz a la franquicia animada Hotel Transylvania de Sony, pasa gran parte de su tiempo planificando cumbres y eventos de salud para educar a las personas sobre la vida orgánica y la prevención de enfermedades. Sobre su activismo, dice, no me alegro de haber tenido cáncer o de haber sido violada, y no se lo desearía a nadie. Pero soy mejor por eso. Intento tomar el camino correcto y ser la mejor persona en cada oportunidad.
Aunque con el reclamo de la chica genial de Drescher, las ofertas de actuación siguen llegando. Mis últimos cuatro trabajos fueron dos películas independientes y dos programas de televisión de comedia, y todos eran yo con un millennial, dice ella. Ahora estoy desarrollando un programa que me enfrentará a un millennial, [de nuevo]. Creo que los signos del universo me hablan.
Si bien Internet reconoce principalmente a Drescher por La niñera Moda: una búsqueda rápida en Google revelará todo, desde una guía de un influencer La ensalada rubia sobre cómo vestirse como Fran Fine, también conocida como la niñera, para un Ella listículo 13 veces que Harry Styles fue realmente Fran Fine: el impacto cultural de Drescher es mucho mayor que la suma de sus disfraces, y ella lo sabe. Es solo un viaje, explica Drescher. Lo acabo de hacer Ciudad ancha y esas chicas [las cocreadoras Abbi Jacobson e Ilana Glazer] me dijeron: 'Si no fuera por ti, no estaríamos aquí, sin lugar a dudas'. Y no lo estarían. No sin la chica llamativa de Flushing que creó un papel que nunca habría existido de otra manera, y que abrió las compuertas para que las actrices fueran tanto picantes como divertidas, o cualquier contradicción que encarnan.
Samantha Leach es De glamour editor asistente.
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