Fichas y datos de partituras de películas

Bandas sonoras de películas juegan un papel importante en la narración de una película. Abarcan una gran variedad de estilos musicales que dependen de la naturaleza de la película.

Consulte el archivo de hechos a continuación para obtener más información sobre las bandas sonoras de las películas o, alternativamente, puede descargar nuestro paquete de hojas de trabajo de las bandas sonoras de las películas de 25 páginas para utilizarlo en el salón de clases o en el hogar.

ángel número 119

Información y hechos clave

DEFINICIÓN

• Las bandas sonoras de películas son música original que se escribe para acompañar una película específica.
• Suelen incluir diálogos, música preexistente y efectos de sonido, que forman parte de la banda sonora de la película.
• Las bandas sonoras de las películas también comprenden piezas corales, instrumentales y orquestales que mejoran el impacto narrativo y emocional de una escena.
• Uno o más compositores escriben la partitura de una película en colaboración con el director o el productor de la película o bajo su dirección.
• Por lo general, las canciones de rock y pop no se consideran parte de la partitura, sino parte de la banda sonora de la película. Sin embargo, algunas canciones, especialmente las de musicales, se basan en el tema de la partitura.
• A menudo, las partituras no tienen letra, excepto cuando los coros o solistas las cantan como parte de una señal.
• Los compositores también escriben ocasionalmente una canción pop original basada en el tema de la partitura, como My Heart Will Go On, escrita por James Horner y cantada por Celine Dion.
• Muchas películas modernas pueden confiar en muestras digitales que pueden imitar el sonido producido por instrumentos en vivo.
• Utilizando software de composición musical, samplers, controladores MIDI y sintetizadores, los compositores pueden crear e interpretar partituras por sí mismos.

HISTORIA Y DESARROLLO

• Se cree que se agregó música a las películas mudas para neutralizar el ruido que hacían los proyectores de películas y agregar profundidad a las imágenes 2D en la pantalla.
• Un organista o pianista interno, y a veces orquestas enteras, solían proporcionar música a la película, utilizando hojas de guía.
• La mayoría de los acompañamientos musicales durante este tiempo a menudo se catalogaban como música de fotorreproducción, con subsecciones que dependen del 'estado de ánimo' y el género de la pieza: acción, persecución, oscuro, triste, suspenso, etc.
• El nacimiento de una nación, estrenada en 1915, fue la primera película en tener una partitura musical orquestal escrita específicamente para la película.
• La década de 1930 a 1950 fue la época dorada de la composición de películas. Los compositores durante este período escribieron música creativa que se correspondía constantemente con el arte de las propias películas.
• La partitura de Max Steiner para la película King Kong de 1933 fue la primera en sincronizar la música con los movimientos de acción en una película.
• Max Steiner se convirtió en 'el padre de la música cinematográfica'.
• La música de cine había sido exclusivamente sinfónica hasta la década de 1950. Luego, el jazz se incorporó a las películas de género convencionales. Abrió la industria a un inmenso mundo nuevo de posibilidades.
• La década de 1960 fue una década durante la cual se aceptaron nuevos géneros musicales como partituras, incluido el rock.
• La década de 1970 estuvo marcada por el regreso de la música clásica y la incorporación de sintetizadores en la música de cine.
• En 1977, la partitura de John Williams para Star Wars revivió los sonidos de la época dorada de Hollywood. La banda sonora que escribió para la película se convirtió en uno de los discos no pop más vendidos de todos los tiempos.
• John Williams continuó usando partituras tradicionales con Superman en 1978, E.T. en 1982, y la serie Indiana Jones lanzada entre 1981 y 1989.
• El muestreo, la secuenciación por computadora y otras innovaciones en la tecnología digital hicieron que las partituras que están fuertemente sintetizadas florecieran durante la década de 1980, como The Terminator (1984).
• La composición de películas se convirtió en un arte en sí mismo, y las películas continúan integrando casi todos los géneros musicales disponibles.

CREACIÓN DE UNA PUNTUACIÓN DE PELÍCULA

• El compositor normalmente entra hacia el final de la filmación aproximadamente al mismo tiempo que comienza la edición de la película.
• El compositor recibe un “borrador” sin pulir de la película y habla con el cineasta para saber qué tipo de música quiere en términos de tono y estilo.
• El compositor toma notas de sincronización precisas para saber dónde comienza y termina cada pista, y la duración de cada pista. Esto se conoce como 'manchado'.
• Algunos cineastas también editan su película para que fluya y se adapte a la música, en lugar de que el compositor edite su partitura.
• También se le puede pedir a un compositor que haga música basándose únicamente en sus impresiones de los guiones gráficos o el guión de la película. Los directores suelen adoptar este enfoque cuando quieren música que se pueda insertar en la película en cualquier momento durante la postproducción.
• Otro objetivo de los compositores al escribir música para una película es sincronizar eventos musicales con eventos dramáticos de la película.
• El software de secuenciación es uno de los métodos utilizados para sincronizar música e imágenes. Este software utiliza fórmulas matemáticas y sincronización libre con referencias de sincronización para calcular correctamente la sincronización de la música.
• Los compositores utilizan el código de tiempo SMPTE cuando trabajan en sincronización.
  Una vez que se realiza la localización y sincronización de cada señal, el compositor escribe la partitura.
• Dependiendo del compositor, es posible que prefiera escribir partituras con lápiz y papel, escribir notas a mano en un pentagrama y tocar el piano. También puede preferir usar software de composición musical para crear demostraciones de pistas basadas en MIDI, que el cineasta puede revisar antes de la grabación final.
• El compositor puede tener de dos semanas a tres meses para escribir una partitura dependiendo del proyecto y su programa de postproducción.
• El proceso de escritura real suele durar alrededor de seis semanas.
• El tipo de película y las emociones que el director quiere que transmita la música afectan el contenido musical de una partitura.
• La partitura de una película puede tener varias combinaciones de instrumentos, junto con una multitud de influencias de la música mundial y étnica, texturas electrónicas, solistas, vocalistas y coros.
• El estilo de la música también puede verse influenciado por la configuración del tiempo de la película, su ubicación geográfica e incluso las preferencias musicales de los personajes.
• Los compositores a menudo investigan una variedad de géneros y técnicas musicales que consideran apropiadas para el proyecto.
• El siguiente paso para hacer una partitura es orquestarla para que sea interpretada por un conjunto.
• El orquestador toma música de una sola línea y la convierte en partituras especificadas por instrumentos para cada miembro de la orquesta.
• Algunos compositores hacen la orquestación ellos mismos, proporcionando detalles intrincados que describen qué instrumentos interpretan qué notas, dejando al orquestador la tarea de volver a notificar la música según corresponda.
• Otros compositores dan menos detalles y normalmente piden a los orquestadores que aporten su propia idea creativa para mejorar la partitura.
• Algunos orquestadores y compositores se han vinculado entre sí a lo largo de los años, por lo general hasta el punto en que uno no funcionará si no es para un compositor específico.
• Después de la orquestación, el conjunto u orquesta interpreta la música, con la dirección del compositor.
• Los miembros de los conjuntos a menudo no reciben crédito al final de la película o en el álbum de la banda sonora de la película y, a menudo, se contratan individualmente.
• Después de conversaciones con la Federación Estadounidense de Músicos, algunas películas han comenzado recientemente a dar crédito a los músicos en sus álbumes bajo el nombre de Hollywood Studio Symphony.
• Los músicos y el director de orquesta usan habitualmente auriculares que suenan como “pistas de clic” que cambian con el tempo y el compás, lo que los ayuda a sincronizarse con la película.
• La grabación se realiza con la orquesta actuando mientras la película se presenta en una pantalla grande.

Hojas de trabajo de partituras de películas

Este es un paquete fantástico que incluye todo lo que necesita saber sobre las puntuaciones de la película en 25 páginas detalladas. Estos son Hojas de trabajo de partituras de películas listas para usar que son perfectas para enseñar a los estudiantes sobre las partituras de películas que juegan un papel importante en la narración de una película. Abarcan una gran variedad de estilos musicales que dependen de la naturaleza de la película.

Lista completa de hojas de trabajo incluidas

• Tiempo de puntuación
• Términos de puntuación
• Música de película
• Nombre del anotador
• ¡Golpea Pop!
• Poppin ’Pops
• Elementos de puntuación
• Buscando Max
• Fondo del compositor
• Canciones, películas, jams

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Usar con cualquier plan de estudios

Estas hojas de trabajo se han diseñado específicamente para su uso con cualquier plan de estudios internacional. Puede usar estas hojas de trabajo tal como están o editarlas con Presentaciones de Google para que sean más específicas para los niveles de habilidad de sus estudiantes y los estándares del plan de estudios.

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