Datos y hojas de trabajo del payaso

Conocido por su carácter cómico de pantomima y circo, un payaso hace uso de payasadas o cualquier forma de comedia física para hacer reír. Los payasos son famosos por su maquillaje y vestuario únicos, sus locas travesuras y su humor gráfico.

Consulte el archivo de hechos a continuación para obtener más información sobre el payaso o, alternativamente, puede descargar nuestro paquete de hojas de trabajo de payaso de 23 páginas para utilizarlo en el salón de clases o en el hogar.

Información y hechos clave

ETIMOLOGÍA

• La palabra inglesa clown tiene un origen desconocido, pero algunos dicen que proviene de una palabra escandinava relacionada con torpe.
• Se registró por primera vez en inglés en 1569, como clowne o cloyne, que significa 'oxidado, grosero, campesino'.

HISTORIA

• Los primeros payasos conocidos fueron documentados de la Quinta Dinastía de Egipto en el 2400 a.C. Los payasos también comenzaron en antigua Grecia como figuras calvas en un papel secundario para mimos y farsas (una comedia muy exagerada), haciendo parodias de personajes sin humor.
• Este tipo de payaso también surgió en el romano mimo, vistiendo un sombrero en forma de cono y un traje multicolor, recibiendo todos los trucos y abusos de sus co-actores.
• No reconocido como actor cómico profesional, los payasos eran solo parte de los actos del juglar medieval (animadores).
• Fue durante el Edad media cuando empezó a desarrollarse el personaje clown, como los Enfants san Souci, especializados en teatro cómico, y la Commedia dell’arte italiana, que basaba sus personajes en las figuras “rústicas tontas” del teatro antiguo griego y romano.
• Arlecchino (o Arlequín), del teatro de comedia italiano, surgió en Europa a finales del siglo XVI. Comenzó como un ayuda de cámara cómico, o chiflado, luego se transformó en un tramposo gimnástico con una máscara de dominó negra sosteniendo un bate.
• Los payasos ingleses, William Kempe y Robert Armin, comenzaron a hacerse famosos durante el siglo XVII debido a sus viajes a Alemania .
• Pickelherring, un popular payaso alemán, vestía zapatos, chalecos, sombreros y disfraces de gran tamaño con volantes gigantes alrededor del cuello.
• Pierot (o Pedrolino), el payaso francés, introdujo el maquillaje clásico de cara blanca a fines del siglo XIX.
• En 1805, Joseph Grimaldi de Inglaterra, popularizó los rasgos clásicos presentes del payaso. Comenzó con los típicos trucos físicos, volteretas y latigazos cómicos.
• Durante el siglo XIX, Philip Astley agregó estos bufones a sus espectáculos, marcando el comienzo de los payasos de circo modernos.

TIPOS DE PAYASOS

• Agosto. Una palabra alemana para 'tonto', un Auguste es el payaso moderno más reconocible, también conocido como el 'payaso rojo'. Tom Belling Sr. popularizó el personaje de Auguste (Dummer August) en 1870, donde se le vio actuando con el payaso blanco. Por lo general, se distinguen como payasos felices y torpes con un color base de maquillaje de rosa, rojo o bronceado, en lugar de blanco. Sus disfraces tienen colores vibrantes y con frecuencia son demasiado grandes. El payaso de Auguste era a menudo un bromista o un tonto, lo suficientemente inteligente al seguir las instrucciones dadas por el payaso blanco o lo suficientemente aburrido como para cometer errores intencionalmente.
• Rostro negro. Ganando popularidad durante el siglo XIX, la cara negra es un tipo de maquillaje teatral que usualmente usan los artistas no negros para retratar a una persona negra. Se convirtió en parte responsable de la circulación de estereotipos raciales, como la plantación ”o el“ mapache dandificado ”. En el siglo XX, su popularidad declinó en los Estados Unidos y, años después, se consideró ofensiva, racista e irrespetuosa.
• Arlequín. El zanni (sirviente cómico) más popular de la obra italiana Commedia dell'arte, Arlequín se caracteriza por su icónico traje a cuadros con una máscara de dominó negra y un murciélago, que retrata a un esclavo alegre y tramposo que juega con su amo y persigue a su amante, Columbina. . Su nombre proviene de un personaje diabólico travieso en las obras populares francesas. Los arlequines tienen seis variaciones: (1) Trivelino o Trivelin, (2) Truff, Truffaldin o Truffaldino, (3) Guazzetto, (4) Zaccagnino, (5) Bagatino y (6) Pedrolino o Pierotto.
• Bufón. También conocido como el Loco, los bufones de la corte eran animadores durante la época medieval y Renacimiento era cuyo principal propósito era entretener al monarca y sus invitados. A veces, actuaba para la gente común en ferias y mercados. Durante la época medieval, sus trajes eran vibrantes, con sombreros excéntricos en varios patrones. Sus actuaciones incluyen, entre otras, música, narración de cuentos, acrobacias, malabarismos, contar chistes y trucos de magia. Los bufones cantan o recitan chistes modernos sobre personas o eventos, generalmente realizados en un estilo cómico.
• Artista mimo. Un payaso que representa una historia a través de movimientos corporales, sin el uso del habla. Su maquillaje estilo mimo termina en la línea de la mandíbula, con el cuello descubierto.
• Pierrot. Un personaje de la Commedia dell’arte que fue interpretado por un payaso triste que seguía ganando por el amor de Columbina pero fue rechazado porque ella lo deja por Arlequín. Actúa con una cara blanqueada sin máscara, vistiendo una blusa blanca suelta con botones exagerados y pantalones anchos de color blanco. Tiene un carácter ingenuo, visto como un tonto, y suele ser víctima de bromas.
• Payaso de rodeo. A menudo, con un maquillaje de estilo Tramp o Auguste, los payasos de rodeo son artistas que se ven en competencias de monta de toros. Tienen un estilo de maquillaje distinto: utilizan formas geométricas en lugar de delinear las características naturales del artista. Hay dos tipos de payasos de rodeo: payasos de barril (atrae a los toros para que ataquen el gran barril de metal en el centro de la arena) y toreros (a menudo vistos con una falda de mezclilla sostenida por un tirante).
• Vagabundo. Inspirado por los vagabundos y las personas sin hogar que se subieron a los rieles durante el Gran depresion , Los payasos vagabundos tienen maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca. Pintan una barba artificial con pintura grasa, lo que significa el humo del carbón de las vías férreas de Estados Unidos. Los payasos vagabundos usan ropa desgarrada, rasgada y remendada con guantes sin dedos, y parecen estar felices o tristes. Por lo general, les azotan el trasero o les mojan la cara con una flor que chorrea.
• Cara blanca. El payaso más antiguo de todos, Whiteface tiene el estatus más alto en la jerarquía de payasos, sin dejar visible la piel natural subyacente, pintándose la cara, el cuello y el pecho de blanco.
• Payaso de personaje. Solo existe en los torneos de payasos, por lo general retratan una ocupación específica, un pasatiempo o un individuo icónico y famoso, con un maquillaje similar al de los payasos Whiteface, Auguste o Tramp.
• Payaso malvado. Una subversión de los payasos cómicos, popularizada por el personaje de DC Comics, el Joker, en 1940, y en la novela de Stephen King de 1986, It.

PAYASOS DESTACADOS

• Joseph Grimaldi. Fue uno de los más grandes bufones ingleses; tuvo la mayor contribución a la popularización del personaje del payaso. Para honrar a Grimaldi, los payasos de hoy a menudo se conocen como 'Joeys'.
• John Bill Ricketts. Trajo el primer circo moderno a la Estados Unidos , concretamente en Filadelfia, en 1792.
• Matthew Sully. Conocido por su canción, 'Four and Twenty Periwigs', Sully interpretó a un Arlequín, un vaso y un cantante en el Sadler's Wells Theatre de Londres.
• Jean Baptiste Casmiere Breschard. Desde el declive de los circos en los Estados Unidos, Breschard reintrodujo a estos artistas de circo en Estados Unidos en 1807.
• George L. Fox. Apodado como el 'Grimaldi americano', fue el primer gran payaso Whiteface de los Estados Unidos, que introdujo las payasadas de Grimaldi en el escenario estadounidense.

Hojas de trabajo de payaso

Este es un paquete fantástico que incluye todo lo que necesita saber sobre el payaso en 23 páginas detalladas. Estos son Hojas de trabajo Clown listas para usar que son perfectas para enseñar a los estudiantes sobre un payaso, conocido por su carácter cómico de pantomima y circo, que hace uso de payasadas o cualquier forma de comedia física para hacer reír. Los payasos son famosos por su maquillaje y vestuario únicos, sus locas travesuras y su humor gráfico.

Lista completa de hojas de trabajo incluidas

• Hechos del payaso
• Payasos Graciosos
• ¿Gracioso o no?
• Tipo de payaso
• Payasos en la cultura pop
• Galería de payasos
• Payaso Lingo
• Grimaldi el payaso
• ¡Es mi cumpleaños!
• Cómics De Charlie Chaplin
• Cara de payaso

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Estas hojas de trabajo se han diseñado específicamente para su uso con cualquier plan de estudios internacional. Puede usar estas hojas de trabajo tal como están o editarlas con Presentaciones de Google para que sean más específicas para los niveles de habilidad de sus estudiantes y los estándares del plan de estudios.

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