Los 27 momentos más importantes de la moda de 2017

Daniel Zuchnik

Al igual que con todas las demás industrias, 2017 fue un año lleno de acontecimientos en la moda: nunca la política había estado tan presente en todos los niveles, desde los diseñadores hasta los compradores, independientemente de la afiliación partidaria y las opiniones. En general, la industria hizo algunos avances significativos, como en, reales, récord , hacer historia progreso, en términos de diversidad e inclusión; movimientos que indicaban que, de hecho, todas esas conversaciones sobre el cambio de ideas y valores se estaban afianzando. Luego, vimos que la brecha entre la moda y la cultura pop se hacía más pequeña: Balenciaga era infinitamente viral, Meghan Markle casi rompió Internet con sus atuendos y Leslie Jones se convirtió en la asistente favorita de la Semana de la Moda de todos. Sigue desplazándote para leer sobre los 27 momentos de moda más importantes de 2017.

16 de diciembre zodiaco

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  Víctor VIRGILE 1/27

  Prabal Gurung hace una declaración con camisetas

  Fue un desfile de la Semana de la Moda de Nueva York que comenzó como cualquier otro para Prabal Gurung: una impresionante alineación de otoño de 2017 que abrió con Bella Hadid, cerró con Joan Smalls e increíblemente, contó con Candice Huffine y Marquita Pring (las primeras supermodelos de curvas en caminar en el show del diseñador). Pero el verdadero truco fue cuando, en lugar de una vuelta final tradicional para una segunda mirada a toda la colección, Gurung envió a su elenco de modelos en declaración políticamente cargada camisetas que llevaba una frase de empoderamiento tras otra, incluso Revolución no tiene fronteras, soy inmigrante, El futuro es femenino, y Sin embargo, ella persistió. Concluyó con Gurung, quien usó uno propio que decía: Así es como se ve una feminista.

  Puedo quedarme callada y hacer mi trabajo y no decir nada, pero en un mundo en el que vivimos hoy donde la misoginia, el odio y la intolerancia se han convertido en la norma, siento que es responsabilidad de nuestra industria luchar, dijo Gurung a Glamour durante el lanzamiento. de su segunda colección Lane Bryant. Saco camisetas, pero no todo el mundo tiene que hacerlo, también pueden priorizar la diversidad. Esa es la única forma en que podemos luchar contra este tipo de odio. La moda tiene ese poder.

  No era la primera vez que Gurung pensaba en las mangas de sus prendas, por así decirlo. Para su colección de primavera de 2017, se inspiró en feministas famosas (entre las que destacan Gloria Steinem y Susan B. Anthony) y rindió homenaje a su trabajo levantando discursos y citas, imprimiéndolos en vestidos de seda, bordados en cintas de grosgrain y mostrándolos en tees. Pero su serie de camisetas de otoño de 2017 se sintió particularmente significativa y significativa, especialmente porque se produjo aproximadamente un mes después de la Marcha de las mujeres en enero, y las camisetas de protesta han ganado popularidad entre el conjunto de estilo callejero.

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  11 Honore 2/27

  La moda de talla grande recibe el tratamiento de lujo

  Durante demasiado tiempo, el mercado de las tallas grandes ha sido pasado por alto (si no descartado por completo) por muchos minoristas y definitivamente por la mayoría de los diseñadores; es una pena, considerando que la mujer estadounidense promedio es una talla 16, y una oportunidad perdida, ya que el plus -tamaño que genera la industria $ 20,4 mil millones de ventas anuales en los EE. UU. . Pero 11 Honore ha asumido la misión de cerrar esa brecha como el primer destino en línea que ofrece ropa de lujo de algunos de nuestros diseñadores favoritos, incluidos Michael Kors, Prabal Gurung, Monique Lhuillier y La Ligne, todos exclusivamente en tallas 10 a 20.

  'Los diseñadores de lujo de alta gama faltaban por completo en el panorama minorista en tamaños 12 y superiores', dijo Kathryn Retzer, quien fundó 11 Honoré con Patrick Herning. 'Esto es algo que no ha existido para nuestra clienta y estamos buscando cerrar esta brecha y traerle la misma moda de lujo que está disponible para las tallas de mujer 0 a 10. 11 Honoré tiene como objetivo interrumpir la conversación actual y crear un espacio que honra a nuestra clienta y la celebra a través de tallas inclusivas, moda de diseñador de alta gama y una experiencia de compra impecable '.

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  Víctor VIRGILE 3/27

  Inclusividad FTW: por dos temporadas seguidas

  La industria de la moda ha sido criticada durante mucho tiempo por defender un estándar de belleza muy singular; en 2017, finalmente comenzamos a ver un retroceso contra este manifiesto en la pista.

  Para el otoño de 2017, el 27,9 por ciento de las modelos elegidas en las pasarelas de Nueva York, Londres, Milán y París eran mujeres de color, lo más que nunca, según Informe de diversidad de The Fashion Spot . Pero es Nueva York la que realmente hizo historia: fue la primera vez que todas las pasarelas durante NYFW tenían al menos una persona de color hasta la primavera de 2018, es decir, cuando 31,9 por ciento de los modelos Eran mujeres de color y cada pasarela contaba con al menos dos modelos de color.

  En cuanto a la inclusión de tamaño, NYFW vio 27 recuentos de modelos de talla grande (desde supermodelos, como Ashley Graham e Iskra Lawrence, hasta nombres más nuevos, como Georgia Pratt y Jocelyn Corona) en la pasarela de otoño de 2017, que fue más del doble en comparación con la temporada anterior. Pero para la primavera de 2018, esa estadística se disparó: hubo 208 participaciones de modelos por encima de un tamaño de muestra.

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  INEZ Y VINOODH / Vogue 4/27

  Ashley Graham se convierte en la primera supermodelo de talla grande en adornar la portada de American Moda

  Por su Número de marzo de 2017 , Moda se tomó un descanso de su lista habitual de la realeza de Hollywood a favor de siete superestrellas: Ashley Graham, Gigi Hadid, Kendall Jenner, Adwoa Aboah, Liu Wen, Imaan Hammam y Vittoria Ceretti, que aparecieron en un estrecho abrazo (y todas vistiendo Prada ). Y con un elenco que resalta la diversidad y presenta a Graham, el primer modelo de curvas en adornar a un estadounidense. Moda portada en todos sus 125 años, esto pasará a la historia como uno de los momentos más importantes de la moda. No fue una ejecución perfecta (la revista recibió críticas por presentar solo un modelo de curva en un grupo de mujeres del tamaño de una muestra, y por hacer que Graham fuera la única vestida con pantalones cortos negros cuando a todos los demás se les dio un par de estampados coloridos), pero aún así, es indiscutiblemente una señal de progreso, y una que con suerte abre la puerta a más.

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  SAUL LOEB 5/27

  ¿Vestir a Melania Trump o no vestir a Melania Trump?

  La relación entre la Casa Blanca y los diseñadores ha sido, en su mayor parte, amistosa, hasta ahora. Una vez que Melania Trump se convirtió en Primera Dama, los diseñadores se encontraron repentinamente en una situación de moda: ¿Vestir el nuevo FLOTUS significaba que estaban siendo cómplices de la agenda de la administración, o la ropa podría ser simplemente ropa? Comenzó con Sophie Theallet, quien se negó públicamente a vestir a Melania en una carta abierta a la comunidad de la moda publicada poco después de las elecciones de 2016, instando a otros diseñadores a unirse a ella, y en el año transcurrido desde entonces, muchos lo han hecho, incluidos Zac Posen, Marc Jacobs, Tom Ford, Phillip Lim, Derek Lam, Humberto Leon, Timo Weiland, Naeem Khan y Christian Siriano. Por otro lado, Trump ha visto a algunas marcas intentar crear esa separación entre moda y política; Desde que asumió el cargo, ha sido fotografiada con prendas de Ralph Lauren, Carolina Herrera, Dolce & Gabbana, Rag & Bone, Thom Browne, Tommy Hilfiger y Diane von Furstenberg.

  Además de encontrar un diseñador que quiera vestirla, la Primera Dama ha sido criticada repetidamente por la ropa que usa, que a veces se ha considerado insensible, como cuando se encogió de hombros y se puso un abrigo de Dolce & Gabbana con un precio de $ 51,500 (una cifra que es casi tanto como el ingreso familiar promedio en 2015, según la Oficina del Censo), o cuando se puso un par de tacones de aguja Manolo Blahnik cuando abordó un avión a Houston para recibir ayuda después del huracán Harvey, a pesar de cambiar en zapatillas de deporte en el vuelo. Y cuando desembarcó, estaba bajo escrutinio una vez más por su inoportuno debut de nuevo merchandising de FLOTUS .

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  Noam Galai 6/27

  El proyecto Pussyhat se apodera de la marcha de las mujeres y de la pasarela

  El gatito rosa se ha convertido en un símbolo de solidaridad, una pieza de resistencia, por así decirlo, por la creciente resistencia contra el presidente Donald Trump, y todo comenzó con Krista Suh y Jayna Zweiman. Los dos querían crear un mar de color rosa en la Marcha de las Mujeres, que estaba programada para el día después de la Inauguración de los 45.

  'La idea es tanto un juego de gatitos, gatitos, y también hace referencia al micrófono caliente del video de Access Hollywood, dijo Zweiman antes el evento. Hace referencia a Donald Trump y esos comentarios, pero también es mucho más. Se está reapropiando la palabra 'coño' de una manera positiva. Es un gatito, una palabra. Este es un proyecto sobre mujeres que apoyan a mujeres '.

  Desde entonces, el sombrero de gatito ha sobrevivido, el más famoso, en la pasarela de Missoni Fall 2017, un mes después de la Marcha de las Mujeres, cuando Angela Missoni coronó la cabeza de cada modelo con una versión tratada en zig-zag durante la final. Además, una parte de los ingresos de la colección se destinará a la ACLU y el Agencia de la ONU para los Refugiados .

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  Randy Brooke 7/27

  Sombreros MAGA, reelaborados

  El límite de la campaña Make America Great Again del presidente Trump se convirtió en el objetivo de parodias, después de las elecciones, ya que los diseñadores y las celebridades modificaron el dicho para hacer una declaración clara sobre la administración o darle un giro más desenfadado que puedan respaldar. La actriz Riley Keough utilizó la suya para apoyar a los nativos americanos con Make America Native Again; Alec Baldwin tradujo el original al ruso; Marc Jacobs lo hizo todo sobre sí mismo con Make America Marc Again; y los diseñadores Dao-Yi Chow y Maxwell Osbourne de Public School rindieron homenaje a su ciudad con Make America New York.

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  Nike 8/27

  El hijab entra en la moda convencional

  El año pasado, Uniqlo se convirtió en el primer minorista masivo internacional en introducir hiyabs en el mercado estadounidense cuando se asoció con Diseñadora de mulismo japonés-británico Hana Tajima tras el éxito de sus diseños en el sudeste asiático en 2015. Y ese nivel de inclusión solo ha ganado tracción en 2017. Anunciado a principios de este año, Nike lanzó recientemente el Nike Pro Hijab, un prenda innovadora Confeccionado con una tela de segunda piel de alto rendimiento y transpirable, con más combinaciones de colores esperadas en 2018. American Eagle también lanzó una versión de estilo de vida por primera vez: un hijab de mezclilla de $ 20 modelado por Halima Aden en la campaña de otoño de 2017 de la marca que vendido dentro de dos semanas .

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  The Modist 9/27

  La moda modesta encuentra un lugar en el comercio electrónico

  Cuándo Ghizlan Guenez fundó The Modist , no solo creó un destino de moda de lujo en línea que se adaptaba a las mujeres que buscaban vestirse con modestia, un mercado desatendido, sino una plataforma inclusiva que celebraba todas las religiones y culturas (el 50 por ciento de sus consumidores son del Medio Oriente; el 50 por ciento son de el resto del mundo, con Estados Unidos como su segundo mercado más grande).

  Estamos tratando de cambiar la percepción de que la modestia es aburrida, plácida, anticuada y desaliñada, Guenez previamente dicho Glamour . Tenemos mujeres que se sientan en todo el espectro de la modestia ... estamos creando conciencia sobre la existencia de esta mujer y el hecho de que le gusta la moda y que es un segmento importante.

  Y para ilustrar lo inclusivo que es The Modist: el sitio lanzó una cápsula de edición limitada de caftanes de diseñador en honor al Ramadán a principios de este año, desde Mary Katrantzou hasta Adam Lippes. Y para protagonizar la campaña, The Modist eligió a Halima Aden, la primera modelo con hiyab en firmar con IMG y en caminar en la Semana de la Moda de Nueva York y la Semana de la Moda de Milán este año (más sobre eso más adelante). Siempre ha sido difícil tratar de encontrar las piezas correctas que van juntas, pero siempre ha sido algo que me interesa: encontrar nuevas formas de estar a la moda y ser lindo pero aún siendo modesto, dijo en una entrevista anterior con Glamour . Bueno, ya no.

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  Monica skipper 10/27

  CFDA toma una posición y se involucra políticamente

  Al igual que los miembros de su comunidad, la CFDA se ha involucrado más políticamente y se ha asociado con organizaciones para abordar tres temas: la salud de la mujer, la reforma migratoria y los derechos civiles. El consejo primero se asoció con Planificación familiar para lanzar un La moda está de acuerdo con Planned Parenthood campaña para crear conciencia y apoyo durante la temporada de otoño de 2017 de NYFW a través de alfileres que se distribuyeron entre los diseñadores participantes. La siguiente temporada, se asoció con la ACLU en una campaña Moda para la ACLU para enviar un mensaje de que el racismo, la intolerancia y el odio no tienen cabida en nuestra democracia, con más de 50 marcas repartiendo cintas azules en sus desfiles y presentaciones en solidaridad con la causa.

  También en 2017, la CFDA unió fuerzas con FWD.us , una organización con el objetivo de reunir a la comunidad tecnológica para apoyar una reforma migratoria integral o políticas que mantengan el sueño americano alcanzable en el siglo XXI. El dos publicaron un informe que detalla los obstáculos que afectan a la industria (acceso y retención de los mejores talentos, y la dificultad y el costo de navegar por el sistema de inmigración actual), cómo un mejor sistema beneficiará a la industria de la moda (900 empresas de moda están en Nueva York, que emplea a 180,000 personas, y genera $ 10.9 mil millones en salarios) y propone soluciones (como expandir las visas para personas altamente calificadas y establecer un proceso para que los inmigrantes indocumentados obtengan un estatus legal).

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  Pietro D'aprano 11/27

  El primer modelo musulmán que usa hiyab firma con IMG y camina en Nueva York y Milán

  A los 19 años, Halima Aden se convirtió en la primera modelo musulmana con hiyab en firmar con IMG y en caminar en el desfile Yeezy Fall 2017 durante la Semana de la Moda de Nueva York y poco después, Alberta Ferretti y Max Mara en Milán, todo sin renunciar a ella. casco (o sus tirantes).

  Cuando era más joven no tenía ese tipo de persona a la que pudiera admirar y decir 'está bien, esta es alguien que se viste como yo y se identifica'. No tuve esa clase de crecimiento, así que darle esa oportunidad. para una generación más joven de mujeres, y no solo para las mujeres somalíes, sino para cualquier persona que se sienta diferente, eso significa mucho para mí, dijo Aden anteriormente. Glamour acerca de establecer un nuevo estándar para la próxima generación. Y sobre el tema de llevar su hijab a la pasarela: Lo que he aprendido es que los diseñadores están dispuestos a decirle al mundo que están aquí para empoderar a mujeres de diferentes orígenes y diferentes ámbitos de la vida. No es diferente a ser una mujer de color o pálida con muchas pecas; el hijab para mí es solo una parte de mí que traigo.

  Desde entonces, la hemos visto lanzar el hijab de mezclilla para American Eagle, adornar los anuncios de rendimiento de Nike, redefinir la moda modesta para The Modist y protagonizar la campaña de video Fenty Beauty de Rihanna.

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  Craig Barritt 12/27

  Finalmente, la industria responde al abuso de modelos y al acoso sexual

  En vísperas de los desfiles de otoño de 2017 en la Semana de la Moda de París, el prestigioso director de casting y denunciante de moda slash, James Scully, recurrió a Instagram para criticar a los directores de casting Maida Gregori Boina y Rami Fernandes por su presunto trato inhumano de las modelos, citando específicamente el casting de Balenciaga, en la que, según informes, más de 150 modelos se vieron obligadas a esperar tres horas en una oscura escalera cerrada mientras las dos iban a almorzar. Por otra parte, después de que la modelo danesa Ulrikke Louise Lahn Høyer fuera despedida del programa Cruise 2018 de Louis Vuitton, ella alegó que era porque la gente que hacía el casting la consideraba demasiado grande.

  Estas historias (y muchas más) han impulsado a los conglomerados de lujo LVMH y Kering, que juntos supervisan un total de 33 marcas, incluidas Louis Vuitton, Marc Jacobs y Balenciaga, para redactar una Carta de modelos, que garantiza que solo se emitan modelos saludables. prohibiendo efectivamente a las marcas contratar modelos menores de 16 años y que tengan menos de una talla dos. 'No podíamos aceptar el status quo. Si alguien tenía que actuar, éramos nosotros, dijo François-Henri Pinault, presidente y director ejecutivo de Kering. Día Mundial del Agua . Decidimos seguir adelante debido a nuestro compromiso, en la creencia de que tenemos que dar el ejemplo en este ámbito, tomar la iniciativa y aplicar las reglas pertinentes a nosotros mismos ”.

  Sobre el tema de poner fin al abuso de modelos, Cameron Russell ha encontrado una manera de dar voz a las mujeres en la industria de la moda al empoderarlas para comparte sus historias del acoso sexual a través del hashtag ahora viral #MyJobShouldNotIncludeAbuse, luego del escándalo de Harvey Weinstein. 'Necesitamos una forma de comenzar a romper el silencio mientras permanecemos protegidos. No estamos hablando de uno, cinco o incluso 20 hombres ', escribió Russell en su propia cuenta de Instagram. 'Estamos hablando de una cultura de explotación y debe terminar'.

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  David M. Benett 13/27

  El número de debut de Edward Enninful para British Vogue es un triunfo para la diversidad

  Cuando el querido estilista Edward Enninful fue anunciado como el sucesor de Alexandra Sulman como editor en jefe de British Vogue, toda la industria se emocionó. El nombramiento marcaría un nuevo oído, tanto creativa como culturalmente, ya que Enninful, nacido en Ghana, sería el primer hombre negro en encabezar la icónica revista. Para su primer número, eligió a su ahijada, la activista y modelo Adwoa Aboah, para la portada, y seleccionó una lista de talentos y temas para adornar sus páginas: un diálogo sincero entre Naomi Campbell y la alcaldesa de Londres, Sadiq Khan, Zadie Smith sobre la reina Isabel. y cartas de amor íntimas a Gran Bretaña de Steve McQueen, Zayn Malik, Cara Delevingne y más.

  Este es un país construido sobre la tradición, pero, al igual que la moda, uno que está cambiando para siempre, escribió Enningful en su primera carta del editor. Parecía el momento adecuado para redefinir lo que Vogue puede significar hoy. Para abrirlo. Por eso les presento la edición británica: un homenaje a nuestro país y a un grupo de personas que lo representan brillantemente, tanto en casa como en el escenario mundial. Cualquiera que sea su opinión sobre el Brexit, seguramente hay una cosa en la que todos podemos estar de acuerdo: somos un grupo talentoso. También somos diversos.

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  ANGELA WEISS 14/27

  Kaia Gerber hace su debut en la pasarela

  Si hubiera un MVP de pasarela y un novato de la temporada de los programas de primavera de 2018, Kaia Gerber, sin duda, recibiría ambos. Sí, tener los genes de supermodelo de mamá Cindy Crawford definitivamente ayuda, pero es difícil ignorar el hecho de que Gerber tiene talento por derecho propio. (Tiene una caminata bastante fascinante). Después de debutar en Calvin Klein, solo una semana después de cumplir los 16 y, por lo tanto, cumplir con la edad mínima para caminar, Gerber pasó a modelar para Alexander Wang, Fenty x Puma, Coach y Marc Jacobs en la Semana de la Moda de Nueva York, antes de cruzar el charco para continuar su racha en Europa. No enumeraremos todos los programas porque hay demasiados, pero algunos notables incluyen Fendi, Prada, Moschino, Versace, Saint Laurent, Off-White, Valentino y Chanel. Y así, Gerber está en camino de convertirse en una de las grandes.

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  15/27

  Target se vuelve viral con su campaña de natación sin retoques

  Cuando Target lanzó una campaña de natación sin retoques que celebraba a mujeres reales (la bailarina Megan Batoon, la patinadora profesional Lizzie Armanto, la modelo y activista corporal Denise Bidot y la presentadora de televisión y modelo Kamie Crawford), con estrías y todo, fue recibida con adulación. La inclusión es un pilar de la marca Target, dijo anteriormente Jessica Carlson, portavoz de la compañía. Glamour . Nuestros esfuerzos de marketing reflejan este compromiso y ayudan a nuestros huéspedes a sentirse bienvenidos y celebrados. La campaña de natación fue un desarrollo importante en esta misión, y fue solo el comienzo: para el otoño, Target incorporó hombres y mujeres de todas las formas, tamaños y orígenes para reflejar verdaderamente la hermosa diversidad que vemos en nuestros huéspedes, según Carlson.

  Estas decisiones son importantes por muchas razones, una de las cuales es que, proveniente de un minorista importante, este impulso por la representación puede actuar como un catalizador para que otras marcas hagan lo mismo.

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  Jamie McCarthy 16/27

  Leslie Jones nos recuerda que la moda debe ser divertida

  Está la moda y luego está la moda seria. Y en ninguna parte encontrará que la industria se tome más en serio la moda que en la primera fila de la Semana de la Moda. Gracias a Dios por Leslie Jones, quien fue un soplo de aire fresco para la multitud silenciosa y con cara de piedra sentada a su lado en el desfile de primavera de 2018 de Christian Siriano, mientras gritaba, gritaba, aplaudía y animaba a cada modelo que caminaba por la pasarela. En serio, vuelve a ver los aspectos más destacados.

  Los dos se conectaron por primera vez a través de Twitter después de que el diseñador se ofreciera a hacerle un vestido de alfombra roja. cuando nadie más lo haría . Desde entonces han sido amigos (como lo demuestran las redes sociales). El desfile de Siriano en la primavera de 2018 marcó el primer evento NYFW de Jones, lo que explicaba su emoción apenas contenida. Fue increíble, me encantó tanto, dijo Siriano en Tarde en la noche con Seth Meyers sobre tener a Jones en su show. Hizo que todos en la sala, todas las personas de la moda que son tan molestas, se soltaran y recuerden que la moda debe ser divertida.

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  CHRISTOPHE SIMON 17/27

  La pasarela se vuelve más inclusiva para las edades

  El éxito de la industria de la moda depende de su capacidad para producir nuevas ideas e incluso diseños más frescos cada temporada, por lo que no es de extrañar que esté obsesionada con la novedad, la novedad y la juventud. Pero la primavera de 2018 vio un cambio, ya que más programas comenzaron a elegir mujeres mayores de 50 años (aunque en términos de progreso, la edad va por detrás de la raza y el tamaño). Hubo seis shows en NYFW con modelos maduras, según Informe de diversidad de The Fashion Spot , incluidos Chromat, Tome, Eckhaus Latta y Helmut Lang.

  En París, la temporada marcó el regreso de los OG cuando Donatella Versace terminó su desfile de primavera 2018 con Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y Carla Bruni en homenaje a Gianni Versace, quien también protagonizó la campaña de la marca para ese fin. temporada. Esto se produce después de que Bottega Veneta eligiera a Lauren Hutton para encabezar su campaña Primavera 2017, después de que caminara del brazo con Gigi Hadid en el desfile del 50 aniversario de la marca para esa colección.

  La inclusión de edades en la pasarela tampoco se limitó a las grandes supermodelos. Después de años de dirigir cosas detrás de escena, la belleza gigante L'Oreal organizó un espectáculo notablemente diverso. en los Campos Elíseos , con la modelo curva Iskra Lawrence e, increíblemente, las actrices-leyendas de slash ganadoras del Oscar Jane Fonda y Dame Helen Mirren.

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  ANGELA WEISS 18/27

  Hollywood se vuelve político en la alfombra roja

  En estos días, nada está exento de la política, está impregnado de todos los aspectos de la industria, incluida la alfombra roja. Un puñado de celebridades eligió usar los Oscar, también conocido como uno de los premios más prestigiosos (y uno de los entrenamientos de premios más vistos, este año tiene 32,9 millones de espectadores ) como su plataforma para hacer una declaración sobre sus creencias. Dakota Johnson se abrochó un alfiler de Planned Parenthood en su bolso, mientras que Ruth Negga, Lin Manuel-Miranda y su madre, la Dra. Luz Towns-Miranda, Karlie Kloss, Busy Philipps y el director de Moonlight Barry Jenkins exhibieron una cinta azul brillante de la ACLU de manera prominente en sus looks de alfombra roja. Emma Stone tenía ambas: lució con orgullo su broche de Planned Parenthood en los Oscar y se cambió a una cinta de ACLU para la fiesta posterior. La estilista y activista de derechos civiles Karla Welch (que vistió a Negga, Kloss y Philipps) compartió un primer plano del pin de la ACLU de Negga en Instagram y lo subtituló con: El accesorio del que estoy más orgulloso ... la ACLU es la razón por la que a los Amantes se les permitió casarse. Representan a quienes más lo necesitan. Esto es algo en lo que TODOS deberíamos creer, independientemente del partido político.

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  Fotografía de ROBERT ROOKS 19/27

  Nordstrom elimina las secciones Plus y Petite, pero solo en mezclilla (por ahora)

  Para su nueva ubicación de Century City en Los Ángeles, Nordstrom implementó un estrategia minorista nunca antes vista , en el que el minorista eliminó las secciones petite y plus, integró maniquíes de diferentes tamaños (0 a 12) y pidió a todos los socios de la marca que ofrecieran tamaños extendidos. (Para la primavera de 2018, habrá un total de 62 etiquetas con una gama más completa). La medida fue inspirada por las cofundadoras de Good American Emma Grede y Khloe Kardashian, ya que habían insistido en que sus productos se vendieran todos juntos cuando la marca se lanzó en el minorista, y lo llevó a ser uno de los lanzamientos más exitosos de Nordstrom hasta la fecha.

  Nos reveló los tamaños más vendidos: 0, 14 y 16. Y nos dio la confianza para encontrar una solución que incluya el tamaño, dijo a Glamour Tricia Smith, vicepresidenta ejecutiva de mujeres en Nordstrom. Creo que la industria de la moda en general debe comprometerse con la inclusión, y creo firmemente que ya es hora, para ser honesto.

  En diciembre, Lord & Taylor implementó un enfoque similar a la comercialización para el lanzamiento de su línea de ropa de trabajo con tamaño incluido, Project Gravitas, mostrando su gama completa de productos juntos en sus ubicaciones físicas. Refinería29 informó.

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  Bertrand Rindoff Petroff 20/27

  Fallece Azzedine Alaïa

  Todos conocemos el Despistado Escena: Cher Horowitz es apuntada a punta de pistola y su asaltante exige que se acueste en el suelo. No lo entiendes, esto es un Alaïa, objeta. Es como un diseñador totalmente importante. Dicho de manera sucinta, pero ni siquiera comienza a describir el genio de Azzedine Alaïa, su dominio de esculpir ropa a la forma femenina, o su tratamiento de la moda como arte. Y es por estas razones que el fallecimiento de Alaïa golpeó el mundo de la moda de manera más profunda. Fue idolatrado; respetado por celebridades, modelos y diseñadores; y considerado como el último gran modisto. Es más, hizo lo suyo en su tiempo libre, rechazando obstinadamente (y de manera famosa) el calendario de la moda para mostrar sus creaciones cuando estaban listas. Era un inconformista, un icono, una leyenda y en Las palabras de Vanessa Friedman para el New York Times , dedicó su vida a creer que la moda era más que prendas; para él, eran tanto un elemento en el empoderamiento de la mujer como en una conversación cultural más amplia.

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  Edward Berthelot 21/27

  Balenciaga se vuelve viral con Ikea y Campaign Merch

  Parece como si cualquier cosa que Demna Gvasalia, la directora creativa de Balenciaga, toque, se convierta en oro de las redes sociales. Caso en cuestión: cuando la marca de lujo francesa lanzó un bolso shopper de gran tamaño que inmediatamente hizo comparaciones (y por supuesto, memes inspirados ) al icónico bolso FRAKTA de 99 centavos de Ikea. Saturada en el mismo tono de azul cerúleo de Ikea, la versión de lujo hecha en Italia de Balenciaga está hecha de cuero y tiene un precio de $ 2145, lo que provocó controversia, rabia, diversión, Piezas de moda inspiradas en bolsos FRAKTA (incluidos sujetadores, zapatos, sombreros, etc.) y, más bien, ingeniosamente, una respuesta de Ikea .

  Luego, para la colección masculina de otoño de 2017, pareció que Gvasalia se inspiró en la política estadounidense cuando envió impermeables, camisetas, sudaderas con capucha y chaquetas bomber, todas adornadas con un riff en el logotipo de la campaña de Bernie Sanders. Aunque, resulta que no se trataba de política en absoluto. 'Para ser honesto, la colección no se inspiró en Bernie Sanders, se inspiró en [todas las cosas] corporativas', dijo Gvasalia en una entrevista con Fashionista . Una de las cosas que queríamos crear era un logotipo que diera una visión corporativa muy vívida. En mi investigación, la de Bernie Sanders estuvo más presente en ese momento; por eso se le parece tan directamente y obviamente yo estaba muy consciente de ello. Quería que fuera [similar], ese era mi mensaje con esta colección '.

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  Chris Jackson 22/27

  El efecto Meghan Markle

  Después de un torbellino de romance de 15 meses, el Palacio de Kensington anunció que Meghan Markle y el príncipe Harry estaban comprometidos, y Twitter lo perdió. Y el mundo colectivamente lo perdió una vez más cuando los dos hicieron una breve aparición en el Sunken Garden del Palacio de Kensington, donde Markle mostró su anillo de compromiso personalizado que brillaba contra su bata blanca de la marca canadiense Line the Label, que se agotó de inmediato. De hecho, rompió el sitio. Y así nació el Efecto Meghan Markle. Una semana después, en la primera aparición real de la pareja después del anuncio en Nottingham, el abrigo Mackage de Markle se agotó, al igual que su bolso tote tricolor Strathberry, lo que demuestra además que cualquier cosa que use Markle se traducirá en ventas.

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  Michael Cohen 23/27

  Repensar los códigos de vestimenta

  La L.P.G.A estableció pautas de vestimenta más estrictas para los golfistas profesionales, prohibiéndoles usar blusas con escotes pronunciados, leggings solos, faldas y pantalones cortos demasiado cortos, joggers y jeans desgastados, según Golf Digest . Mientras tanto, un joven reportero no se le permitió entrar al vestíbulo del Portavoz fuera de la cámara de la Cámara por usar un vestido sin mangas, ya que se consideró inapropiado. Las reglas se sienten particularmente arbitrarias, especialmente desde que la ex primera dama Michelle Obama ha usado vestidos sin mangas en los discursos del Estado de la Unión dentro de la cámara, la primera dama Melania Trump parece favorecer los diseños que muestran los brazos. durante apariciones oficiales , e Ivanka Trump lució un hombro descubierto durante el discurso conjunto de Trump al Congreso. Como tal, ha llevado al presidente Paul Ryan a anunciar que modernizará las reglas.

  Fuera del golf y la política, las violaciones al código de vestimenta parecen plagar a la nación, causando indignación alimentada por las redes sociales, como cuando un atuendo inspirado en Zendaya de un estudiante de último año de secundaria se dijo que era demasiado provocativo, o cuando a dos chicas adolescentes no se les permitió abordar un vuelo de United Airlines por llevar leggings , o cuando un estudiante de último año gritó el doble rasero de su escuela secundaria por usando un top corto todo el día sin afrontar ninguna consecuencia. Esperamos que todo se detenga en 2018.

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  Víctor VIRGILE 24/27

  Las pasarelas adoptan la fluidez de género

  Además de elegir a personas de color y modelos sin tamaño de muestra, Christian Siriano, un diseñador que ha demostrado durante mucho tiempo su compromiso con la moda inclusiva, también ha abierto su línea para incluir modelos trans y no conformes al género.

  8 de enero signo zodiacal

  'Tenemos un par de modelos masculinos y una hermosa modelo trans en el programa de esta temporada', dijo Siriano anteriormente. Glamour . Si estás de compras y te encanta un vestido, no importa si eres un niño o una niña o lo que sea '.

  El grupo transgénero / no binario es el menos representado en las pasarelas, pero los programas de primavera de 2018 vieron un aumento en comparación con la temporada anterior ( 28 apariciones transgénero / 3 no binarias para la primavera de 2018; 12 para el otoño de 2017 durante la Semana de la Moda de Nueva York) de diseñadores, incluidos Siriano (por supuesto), Chromat, Marc Jacobs, Tome, Helmut Lang, Sies Marjan y The Blonds. Y para ilustrar cuánto se ha avanzado en el frente de la fluidez de género, la marca de ropa unisex Telfar ganó el CFDA / Vogue Fashion Fund, un programa que apoya a los diseñadores emergentes y ofrece apoyo financiero (el ganador se lleva a casa $ 400,000). Estaba haciendo unisex en 2002; No creo en la apropiación, ni en la mezcla de altos y bajos, el diseñador Telfar Clemens dijo a Moda . Veo la moda como algo horizontal.

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  Pascal Le segretain 25/27

  Givenchy contrata a su primera directora creativa femenina

  Desde que Hubert de Givenchy fundó la casa de lujo que aún lleva su nombre en 1952, todas las colecciones fueron diseñadas por hombres. Después de dejar la marca en 1995, fue sucedido por una línea de diseñadores estimados (masculinos): John Galliano, Alexander McQueen, Julien MacDonald y Riccardo Tisci. Este último transformó a Givenchy en la marca de ropa de calle de lujo repleta de sudaderas estampadas y camisetas destruidas que conocemos hoy, hasta que dejó la posición creativa en febrero. ¿Su sucesor? Finalmente, una mujer, la primera en dirigir la casa en medio siglo: Clare Waight Keller.

  Su colección de debut de primavera de 2018 para Givenchy fue una de las más esperadas, ya que los espectadores se preguntaban cómo casaría sus diseños bohemios, elegantes y de espíritu libre, por los que ha sido conocida durante su tiempo como directora creativa de Chloé, con los atrevidos, borde directo de Givenchy. Pero lo que es más importante, sirvió como un momento histórico, ya que hay menos marcas de ropa de mujer dirigidas por mujeres que las lideradas por hombres (y si lo piensas bien, la mayoría de las marcas francesas de lujo hoy en día fueron fundadas y aún dirigidas por hombres). El nombramiento de Waight Keller marca un cambio, un paso hacia el cierre de la brecha de género en la moda.

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  Stefania M. D'Alessandro 26/27

  Gucci estafa a Dapper Dan y luego lo lanza a una campaña

  Cuando Alessandro Michele presentó su colección Cruise 2018 para Gucci a principios de mayo, una mirada en particular inmediatamente hizo comparaciones con un original de Daniel Day o Dapper Dan (cuyo reclamo a la fama, irónicamente, involucró productos falsificados, como Gucci, Louis Vuitton y Fendi, pero con su propia visión creativa), tanto que Day mismo comentó que era muy similar, inequívocamente similar. Siguió la indignación. La respuesta fue rápida y provocó artículos de opinión, como cómo la industria de la moda le está fallando a los negros . El director creativo de Gucci, Alessandro Michele respondió inicialmente que la mirada no era una apropiación, sino un homenaje. Sin embargo, a medida que la situación se agravaba, la marca adoptó un tipo diferente de respuesta, una que se ha convertido en una asociación creativa. Poco después de la controversia, se citó a Day diciendo Gucci se acercó y todos estaban en la mesa. Sus charlas llevaron a Day a protagonizar la campaña masculina de otoño de 2017 de la marca, la reapertura de la tienda Day’s Harlem con el apoyo de Gucci, y una colección cápsula de Gucci x Dapper Dan que se revelará en la primavera de 2018.

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  Según Wargo 27/27

  Raf Simons encabeza a Calvin Klein y gana casi todos los premios

  Raf Simons: ¿diseñador, visionario o salvador de la moda? Desde que se anunció que el diseñador belga (y favorito del mundo de la moda; su pasado incluye temporadas en Dior y Jil Sander) asumiría el papel de director creativo de Calvin Klein, toda la industria esperó colectivamente en anticipación a su debut. Colección Otoño 2017, que se convertiría en uno de los espectáculos más animados de la temporada.

  Encargado de liderar la dirección creativa de todas las marcas de Calvin Klein (por ejemplo, Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein para hombres y mujeres), incluidas imágenes de marca, campañas y artículos para el hogar. Es la primera vez que una persona lo hace desde el fundador Calvin Klein. Simons no perdió el tiempo para dejar su huella. . Cambió el nombre de la etiqueta para reflejar la dirección de la sede 205W39NYC de Calvin Klein; reacondicionó el buque insignia de la marca en Madison Avenue con la ayuda del artista colaborador y amigo de toda la vida, Sterling Ruby, empapando la tienda en un tono amarillo soleado; y lanzó una línea de alta costura llamada By Appointment para celebridades y clientes privados. Y desde su debut triunfal que se inclinó hacia la exploración del americanismo mientras reproducía la estética minimalista pero artística de Simons, se le atribuye el mérito de salvar la moda estadounidense. También ganó los premios al Diseñador del año de ropa de mujer y de hombre en los premios CFDA 2017, la segunda vez que un diseñador gana ambos. (El primero fue Calvin Klein en 1993).

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