Primeros pasos como compositor profesional: una entrevista con Jano Manzali

Nacido en Brasil y acogido en una tradición de música clásica, el compositor Jano Manzali tuvo su trabajo incluido en una película cuando tenía 12 años.

Desde entonces, Manzali ha seguido impresionando con su trabajo de composición para películas y series como 'Amanda', 'Los Romanoffs', 'Siren' y 'Fractured'.

Pero uno de los rasgos más admirables de Manzali es su insistencia en buscar sonidos únicos que se ajusten a cada proyecto individual y los distingan.

Hoy, nos gustaría compartir nuestra entrevista con Manzali, en su totalidad. Con suerte, la discusión inspirará a los jóvenes compositores a seguir esta extraña pero satisfactoria carrera en el futuro.

La industria del entretenimiento se expande año tras año y, junto con ella, la necesidad de compositores y músicos con inventiva y talento que sepan acompañar una historia con música increíble.

Tabla de contenido

• Fuente de inspiración (IF): ¿Puedes contarnos sobre tu primer trabajo como compositor?
• IF: Has llegado tan lejos de ser compositor en Brasil, ¿cuáles son algunos de tus proyectos más destacados?
• IF: ¿Cuál fue el mayor desafío de sus primeros trabajos?
• IF: ¿Cómo fue trabajar en The Romanoffs? ¿Tuviste la oportunidad de hablar con los equipos que trabajan en diferentes episodios?
• IF: ¿Hay otros compositores contemporáneos que hayan inspirado tu propio trabajo?
• IF: ¿Interactúas con muchos otros compositores en Los Ángeles? ¿Existe una comunidad de profesionales de la música de cine?
• IF: ¿Puede hablarnos de los últimos proyectos en los que ha estado trabajando?
• IF: ¿Cuál es una de las principales lecciones que ha aprendido desde que empezó?

Fuente de inspiración (IF): ¿Puedes contarnos sobre tu primer trabajo como compositor?

Jano Manzali (JM): Empecé a componer muy joven. La primera vez que una de mis composiciones apareció en la pantalla grande fue cuando tenía 12 años.

El proyecto se llamó “¡Capivara!”, Cortometraje dirigido por Felipe Sussekind y Felipe Nepomuceno. Este proyecto fue un poco diferente porque cuando compuse la música que se usó en la película, realmente no había visto ningún metraje ni siquiera sabía de qué se trataba la película.

Cuando los directores escucharon mi composición, supieron que tenía que ser la partitura de su película. Después del estreno de la película en un festival de cine, mi partitura recibió mucha atención e incluso fue elogiada en una reseña del diario “O Globo”, considerado uno de los medios de comunicación más influyentes de Brasil.

IF: Has llegado tan lejos de ser compositor en Brasil, ¿cuáles son algunos de tus proyectos más destacados?

JM: En 2018, trabajé como arreglista principal en la película francesa 'Amanda', que fue nominada a un premio César a la 'Mejor banda sonora original'. El Premio César es el premio cinematográfico nacional de Francia y se considera el equivalente de Francia a los Oscar.

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También trabajé como arreglista principal en 'The Romanoffs' de Amazon Prime, que ganó un premio BMI Streaming Media Award, y en Netflix 'The Half of it', aclamada por la crítica, que ganó un premio del Festival de Cine de Tribeca a la 'Mejor película narrativa'.

También vale la pena mencionar el programa de televisión de Freeform 'Siren', en el que trabajé como arreglista principal durante las temporadas dos y tres y actualmente es el programa de mayor audiencia de Freeform.

Por fin, Netflix La película 'Fractured', dirigida por el galardonado director Brad Anderson.

IF: ¿Cuál fue el mayor desafío de sus primeros trabajos?

JM: Creo que los aspectos más desafiantes estaban relacionados con la tecnología. Mucha gente no se da cuenta de que la tecnología es una gran parte de la composición de películas y tienes que aprender a ser experto en tecnología para poder trabajar en este campo.

Los días en que los compositores de películas trabajaban solo con lápiz y el papel se acabó hace mucho! Hoy en día, se espera que los compositores de películas utilicen docenas de software diferentes para componer, organizar, grabar y mezclar demostraciones ultrarrealistas para los directores.

Trabajar con estas herramientas puede resultar abrumador a veces, especialmente porque se siente muy diferente en comparación con el proceso musical creativo. Sin embargo, aprendí a abrazarlo y hoy en día me encanta usar la tecnología como una herramienta creativa para componer y arreglar.

IF: ¿Cómo fue trabajar en The Romanoffs? ¿Tuviste la oportunidad de hablar con los equipos que trabajan en diferentes episodios?

JM: ¡Trabajar en “The Romanoffs” fue genial! Estoy muy feliz de haber trabajado como arreglista principal y orquestador principal en este increíble proyecto. Tuve el placer de asistir a las reuniones de la sesión de spotting con muchos grandes nombres de la industria, incluido el creador del programa Matthew Weiner.

En estas reuniones, discutimos la dirección musical de la partitura para cada episodio en el que trabajé. Dado que cada episodio se filmó en diferentes lugares y con diferentes personajes, tuve la oportunidad de hacer arreglos para una variedad de instrumentos y géneros musicales, incluida la música clásica, el hip-hop y la música popular francesa de los 40.

IF: ¿Hay otros compositores contemporáneos que hayan inspirado tu propio trabajo?

JM: Por supuesto. En lo que respecta a los compositores cinematográficos contemporáneos famosos, realmente disfruto el trabajo de Alexandre Desplat, John Powell, Thomas Newman, James Newton Howard y Trent Reznor & Atticus Ross.

Estos son algunos nombres que siento que siempre están presionando por nuevos sonidos creativos y eso es también lo que busco en mis propias composiciones.

IF: ¿Interactúas con muchos otros compositores en Los Ángeles? ¿Existe una comunidad de profesionales de la música de cine?

JM: ¡Sí! Tuve la oportunidad de trabajar con muchos compositores talentosos en Los Ángeles. En los últimos años, he trabajado mucho como arreglista principal para el compositor Anton Sanko en una variedad de proyectos diferentes.

Algunos ejemplos incluyen Netflix películas 'The Half of It' y 'Fractured', la película francesa 'Amanda' y los programas de televisión 'Siren' y 'The Romanoffs'.

También tuve la oportunidad de trabajar con Jeff Morrow como asistente técnico de partitura en Netflix película 'Ibiza: Love Drunk'.

En Los Ángeles, hay una serie de sociedades, grupos y gremios para la música en el cine. Soy miembro de la Sociedad de Compositores y Letristas y recomiendo a cualquier compositor de Los Ángeles que también se postule para unirse.

IF: ¿Puede hablarnos de los últimos proyectos en los que ha estado trabajando?

JM: Actualmente, trabajo como compositor principal en la película 'Out and About'. La película fue dirigida por Peter Callahan, quien ha ganado muchos premios en festivales internacionales de cine por sus películas anteriores.

Mi enfoque de composición para esta película ha sido tocar y grabar la mayoría de los instrumentos yo mismo. Estoy usando instrumentos brasileños como Cavaquinho y Viola Caipira, y otros instrumentos extraños, todos los cuales toqué de formas inusuales.

Al hacer esto, puedo crear una partitura simple e introspectiva que también suena única y original.

También estoy terminando una película de terror llamada 'Boy Behind the Door', en la que estoy trabajando como arreglista principal. Para este proyecto, mi enfoque fue crear más de veinte instrumentos virtuales originales esculpidos a partir de muestras orgánicas y sintetizadores.

¡Me divertí mucho creando sonidos espeluznantes e inquietantes desde cero para esta película! También trabajé junto al supervisor musical Carter Armstrong y el productor Rick Rosenthal.

Aún no hay una fecha de estreno para ambas películas, pero el plan es enviarlas a festivales de cine a finales de este año.

IF: ¿Cuál es una de las principales lecciones que ha aprendido desde que empezó?

JM: ¡Creo que una lección particularmente importante fue acostumbrarse a componer y arreglar rápidamente! Por lo general, me gusta tomarme mi tiempo experimentando para encontrar ideas creativas para mis partituras.

Sin embargo, muchos proyectos requieren una respuesta realmente rápida y eso deja menos espacio para la experimentación.

Por ejemplo, en muchos programas de televisión, un compositor solo tiene una o dos semanas para terminar un episodio que puede contener alrededor de treinta minutos de música.

En este período de tiempo, se espera que el compositor escriba demos, revise, se prepare para las sesiones de grabación y mezcle. Estas circunstancias me obligaron a aprender a generar ideas innovadoras rápidamente para entregarlas antes de la fecha límite.

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