29 mejores musicales para ver en cualquier momento que necesites un estímulo
Walter McBride / Getty Images
La mayoría de los mejores musicales de todos los tiempos tienen múltiples iteraciones: versiones de películas, tomas animadas, spin-offs, entiendes la idea. Eso es porque sus historias son ricas y simples. Universal y específico. Están listos para volver a visitarlos y volver a analizarlos, que, después de todo, es el objetivo del teatro musical. Puedes ver el mismo espectáculo de Broadway dos veces en una semana y tener experiencias radicalmente diferentes. Hay algo en el arte que es más vivo y eléctrico que los programas de televisión y las películas.
Dicho esto, a veces la versión cinematográfica de un musical es la mejor versión. (Te estoy mirando, Chicago .) Cuando el Glamour El equipo decidió armar una lista de los mejores musicales de todos los tiempos, en honor a Hamilton llegar a Disney + el 3 de julio, lo tuvimos en cuenta. Las reseñas que ves a continuación abordan 29 musicales diferentes de todo tipo. Algunos se centran en la versión cinematográfica de un musical. Otros son musicales que solo han visto el escenario, mientras que otros solo han visto la pantalla. Independientemente, son 29 historias que resisten el paso del tiempo. Siga leyendo para ver si sus favoritos hicieron el corte.
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Columbia Pictures / Cortesía de la colección Everett 1/29
Annie (1982)
La historia perdurable de Annie de pelo rizado y su compinche canino, Sandy, se ha vuelto más empalagosa que una receta lechosa de TikTok, pero, a pesar de sus huérfanos de fregado sincronizado y Shimmies al estilo Fosse de Ann Reinking —La película de 1982 intenta hacer una declaración más allá de cómo saldrá el sol mañana. Ambientada durante la Gran Depresión, Annie trata de hacer comentarios políticos y sociales (aunque no tan bruscamente como la tira cómica y el musical de Broadway anteriores). Aún así, tenemos mucho sobre el New Deal de FDR, los bolcheviques y largos apartes sobre las opiniones del magnate republicano Daddy Warbucks sobre el capitalismo. No se preocupe, también tiene una actuación icónica de Carol Burnett, quien interpreta a la gerente del orfanato, la señorita Hannigan, como una musaraña borracha y cachonda propensa a tropezar con batas de seda y agarrando botellas de ginebra para la bañera. Sin embargo, por muy clásica que sea esta película, pierde puntos en retrospectiva por su interpretación racista de Punjab, el inexplicablemente místico guardaespaldas de Daddy Warbucks, presumiblemente indio. - Perrie Samotin, directora digital
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Walt Disney Co./Cortesía Colección Everett 2/29
La bella y la Bestia (1991, 2017)
No puedes equivocarte con ninguna versión de esta querida historia: el musical de escenario, la película animada de 1991 o la versión de acción en vivo de 2017 protagonizada por Dan Stevens y Emma Watson. Con sus canciones atemporales y un mensaje aún más atemporal sobre la belleza interior, es necesario verlo ... tanto a los siete años como a los 70. - Christopher Rosa, escritor de entretenimiento del personal
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Netflix / Cortesía Colección Everett / Colección Everett 3/29
Pasado tanto tiempo (2018)
Si te encantan los HBO Puedo destruirte , dirija su atención al musical de Netflix de Michaela Coel Pasado tanto tiempo . Ella interpreta a una madre soltera, que sale a pasar una noche rara en la ciudad, que conoce a un misterioso extraño. Se enamoran, naturalmente, de algunos obstáculos en el camino. Pero son las imágenes las que realmente te atraerán: el paisaje empapado de neón es tan exuberante como los números musicales. - Anna Moeslein, editora senior de entretenimiento
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Paramount / Cortesía Colección Everett 4/29
Grasa (1978)
Hay una razón Grasa (1978) trasciende generaciones. La dulce historia sobre el amor de verano de Danny Zuko y Sandy Olsson que se convierte en algo más es divertida para todos. Todo, desde la música hasta el tono y el vestuario, logra el equilibrio perfecto entre queso y corazón. - C.R.
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Walt Disney Co./Cortesía Colección Everett 5/29
En el bosque (2014)
En el bosque debutó en Broadway en 1987, pero ganó una legión de fanáticos gracias a la película de 2014 repleta de estrellas. Emily Blunt, Meryl Streep, James Corden, Anna Kendrick y más, todos prestaron su talento a esta historia clásica de criaturas de cuentos de hadas que se embarcan en el bosque (¿eh?) Para, en última instancia, encontrar su camino metafórico a casa. - C.R.
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20thCentFox / Cortesía Colección Everett 6/29
Carmen Jones (1954)
No solo el vestuario en el musical de 1954 Carmen Jones atemporal (el top negro con hombros descubiertos y la falda roja ceñida de Dorothy Dandridge combinados con aretes dorados y un corte de pelo corto y corto) escucha ), pero la actuación es excelente. La trama de la película, protagonizada por Dandridge en el papel principal (que le valdría una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y la convertiría en la primera afroamericana nominada para un papel principal en una película), se apoya en su material original icónico, el 1875. ópera Carmen . Aquí está la esencia de la trama: Carmen Jones trabaja en una fábrica de paracaídas y se enreda románticamente con el cabo Joe, el prodigio del ejército local. A medida que su relación evoluciona, la pareja adopta un enfoque del amor al estilo de Bonnie y Clyde ... hasta que todo vuelve a salir terriblemente mal. Y otra vez. Y otra vez. Cuando miras este musical a través de la lente de 2020, te da una nueva apreciación de cómo la música, el diseño del escenario y el vestuario funcionan perfectamente juntos casi 66 años después. En un momento de la película, hay un número de baile en toda regla con el legendario actor Pearl Bailey, ¡y todo se ejecuta en una sola toma! Me imagino que el equipo de producción de películas de la era de los 50 era mucho más engorroso de lo que es hoy, pero todos los actores en cada fotograma se están volviendo locos en esta escena. El actor Harry Belanfonte estaba en su apogeo en esta película, pero está completamente eclipsado por el poder estelar del magnético Dandridge. - Brionna Jimerson, gerente de redes sociales
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Miramax / Cortesía Colección Everett 7/29
Chicago (2002)
Incluso si los amas, los musicales generalmente se perciben como divertidos gracias al hecho de que los humanos, de manera espontánea y antinatural, comienzan a cantar y bailar. Lo que hizo que la adaptación de 2002 del clásico razzle-dazzle Chicago una obra maestra así fue la decisión inteligente de hacer que la asesina hambrienta de fama Roxie (Renee Zellweger en su mejor momento, en mi opinión) imaginara los números musicales en su cabeza, dándole a cada uno una calidad de ensueño, casi maníaca. El director y coreógrafo Rob Marshall interpreta los movimientos icónicos de Fosse a la perfección y, si puede superar el hecho de que Harvey Weinstein, entonces el copresidente de Miramax, básicamente sirvió como arquitecto de todo el asunto : Vale la pena ver sus comentarios sobre la cultura sensacionalista sensacionalista, la sexualidad femenina y las mujeres cínicas que no temen Rastrillo . — PD
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Cortesía de la colección Everett. 8/29
Jesucristo superestrella (1973)
Aviso: no hay diálogo hablado en Jesucristo superestrella lo que. Te doy esta advertencia porque desearía que alguien te hubiera dicho me eso antes de sentarme a verlo por primera vez. De alguna manera, este clásico de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice se me escapó de mi radar durante años; no fue hasta la universidad, en mi posición de Broadway y a salvo entre almas gemelas, que le di a este musical toda mi atención. Para los no iniciados, Jesucristo superestrella es el más maravilloso asuma la historia cristiana que jamás verá. Un musical sólido impulsado por la roca, relata las semanas previas a la crucifixión de Jesús a través de los ojos de sus discípulos mientras se preparan para enfrentar el mundo sin él. Lo que este musical hace bien es que logra meterse en la cabeza de sus personajes, incluido Jesús, sin juzgar la fe que inspiró. Digamos que Jesucristo superestrella se adelantó a su tiempo, al igual que el mismo Jesús. - B.J.
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Walter McBride / Getty Images 9/29
Hamilton (2020)
Hamilton hizo su llamativo debut en Broadway hace solo cinco años, pero ya es conocido como una pieza de la historia del teatro musical. Nunca has visto la historia de Alexander Hamilton contada así, y te asombrará. Y buenas noticias: ahora se transmite en Disney +. Dulce reivindicación para quienes participaron en la lotería de Broadway cientos de veces en vano. - C.R.
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Colección Universal / Cortesía Everett 10/29
¡Oh mamá! (2008)
Es un testimonio de ¡Oh mamá! Es un encanto que sea tan querido a pesar del hecho de que el canto es ... simplemente bien en el mejor de los casos. (Lo siento, Pierce Brosnan, pero por qué ?) La versión cinematográfica de 2008 de este musical de máquina de discos impulsado por ABBA está protagonizada por Amanda Seyfried como una joven novia que invita a los tres amantes de su madre (Meryl Streep) (Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård) a su próxima boda. - SOY.
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Crédito de la foto: Universal Pictures / Everett 11/29
¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo (2018)
Esta secuela, lanzada en 2018, es incluso mejor que ¡Oh mamá! , y no solo porque el título sea * El beso del chef. * Con aún más éxitos de ABBA, Mamma Mia: Aquí vamos de nuevo recuerda cómo Donna (Lily James interpretando a una joven Meryl Streep en esta versión) llegó a Grecia. - SOY.
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Columbia Pictures / Cortesía de la colección Everett 12/29
Alquiler (2005)
Si no cantaste Seasons of Love al menos una vez en la escuela secundaria, ¿eras siquiera un niño de teatro? Este innovador musical explora la vida y las relaciones de un grupo de jóvenes que viven en el East Village de la ciudad de Nueva York. Fue elogiado en su lanzamiento por su diversidad, representaciones del amor queer y exploración de temas controvertidos como el SIDA. En 2005 se lanzó una versión cinematográfica protagonizada por algunos del elenco original de Broadway, incluida Idina Menzel. - C.R.
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Cortesía de la colección Everett. 13/29
Mi Bella Dama (1964)
Mi Bella Dama es uno de los musicales divertidos más encantadores y sutilmente divertidos que jamás hayas visto. Es el estimulante perfecto para los días de lluvia, con números cuidadosamente coreografiados y un vestuario excepcional. Prácticamente crecí en esta película. ¿Uno de los primeros DVD que grabé para mí? Mi Bella Dama . No estoy avergonzado. Solo tengo gusto. Basado en la obra de 1913 de George Bernard Shaw Pigmeo , el musical de teatro se estrenó en 1956 y fue seguido por la versión cinematográfica en 1964. Protagonizada por Rex Harrison (que se unió al elenco original de Broadway) y Audrey Hepburn (que era un actor bien establecido en 1964, aunque no era conocida por sus habilidades para el canto ), este musical nunca pierde el ritmo. No es el tipo de musical en el que sientes que estás perdiendo el tiempo entre canciones, esperando a que comience el próximo número de la parada. La trama, la actuación y el diálogo son realmente divertidos por derecho propio, lo que hace que este musical sea un placer absoluto de ver (y memorizar de memoria, pero eso es asunto mío). - B.J.
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Everett 14/29
El rey León (1994, 2019)
El rey León es uno de los espectáculos de más larga duración en Broadway, y hay una razón para ello. Esta deslumbrante historia, sobre un joven cachorro que pierde a su padre, el rey de las Tierras del Reino, solo para resurgir como un líder más fuerte, es devastadora, inspiradora y hermosa a la vez. Los puristas de Disney se apegarán a la película animada de 1994, pero el reinicio de acción en vivo de 2019 también hizo algunos puntos. - C.R.
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Warner Bros / Cortesía Colección Everett 15/29
El fantasma de la ópera (2004)
La adaptación cinematográfica de 2004 de El fantasma de la ópera no fue exactamente bien recibido, pero su material original es legendario. Basada en música de Andrew Lloyd Webber, cuenta la historia de una cantante soprano que se convierte en la obsesión de un hombre enmascarado que vive en la Ópera de París. - C.R.
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DreamWorks / Cortesía de la colección Everett 16/29
Sweeney Todd (2007)
Tim Burton es, sinceramente, el único director que podría haber adaptado a la pantalla el legendario y excéntrico musical de 1979 de Stephen Sondheim. Quiero decir, Sweeney Todd la energía simplemente fluye por las venas de Burton. (Ver: Jack Skellington de La pesadilla antes de Navidad y Eduardo manos de tijera .) El reparto es impecable, y vale la pena verlo solo para ver a estos actores actuar juntos. Con Johnny Depp en el papel principal junto a Alan Rickman, Helena Bonham Carter y Sascha Baron Cohen, todos hacen un monstruo resbaladizo tan bien que nunca puedes precisar los motivos de los personajes. La adaptación cinematográfica de 2007 se inclina hacia la estética oscura y profunda y las curvas sónicas que más adoran los fanáticos del elenco original de Broadway. Lo que hace que este musical sea tan agradable de consumir en forma de película es lo mucho que se divierten Bonham Carter y Johnny Depp en sus papeles. Ellos imbuyen a los personajes con una delicada vulnerabilidad cuando es tan fácil girar Sweeney Todd en una versión cacofónica e intencionalmente irreverente del asesinato y la ambición. Desde el diseño del escenario hasta la paleta de colores gris ahumado y teñida de suciedad, la interpretación de Burton es sublime. - B.J.
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Niko Tavernise / Everett 17/29
El mejor showman (2017)
El P.T. de la vida real Barnum era un pesadilla absoluta , así que no recomiendo ver El mejor showman —Que fue 'inspirado por' su vida - y espere hechos. Sepa que esto es un altamente versión saneada del hombre y cómo llegó a ser su circo. Dicho esto, ¿la escena en la que Zac Efron, el rico socio comercial de Barnum en la película, canta con todo su corazón tratando de convencer a Zendaya, una hermosa y talentosa trapecista, de que esté con él? Precioso. - SOY.
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Colección Universal / Cortesía Everett 18/29
Los Miserables s (2012)
En la cultura pop, Los Miserables s es conocida como la película de 2012 que le valió a Anne Hathaway un Oscar (y generó un Hathahate verdaderamente inmerecido). Pero el musical en sí es mucho más grande que un solo intérprete, aunque la versión de Hathaway de Fantine es única para los libros. Los Miserables s es una historia sobre el amor, la pérdida y la esperanza, un viaje real de la oscuridad a la luz que vale la pena volver a visitar una y otra vez. - C.R.
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20thCentFox / Cortesía Colección Everett 19/29
El sonido de la musica (1965)
Ubicado entre las colinas muy vivas de Salzburgo, Austria, este clásico ha tenido muchas encarnaciones, pero ninguna, ni las muchas versiones teatrales y ciertamente no la versión en vivo de NBC (lo siento, Carrie Underwood), se puede comparar con esta obra maestra cinematográfica de tres horas sobre María, una monja fallida (una joven Julie Andrews) que se convierte en la institutriz de un viudo estricto, el Capitán Von Trapp (un Christopher Plummer ridículamente atractivo) y sus siete hijos. Después de un comienzo difícil, María devuelve la felicidad y la música a la casa, y su (¡palpable!) Química con el capitán demuestra ser demasiado y, a pesar de su compromiso con una elegante baronesa, terminan juntos solo para enfrentar la pérdida de su tierra natal. al naciente partido nazi. Ven por Do-Re-Mi; Quédate para monjas rebeldes jugando con los lacayos de Hitler ! — PD
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Colección Everett (16007.jpg) 20/29
El mago (1978)
Siempre he estado obsesionado con todo lo relacionado con El mago de Oz, pero mi primera introducción a la historia fue a través de la película El mago . Hasta el día de hoy, todavía me sorprende que hayan podido reunir a este elenco repleto de estrellas. me gustaría amor ser una mosca en la pared mientras Diana Ross, Michael Jackson y Lena Horne hablaban entre sí. Entre la música, la actuación y el vestuario, sigue siendo una de mis adaptaciones favoritas. ¡Un clásico instantáneo! - Khaliha Hawkins, productora web
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Cortesía de la colección Everett. 21/29
West Side Story (1961)
Un recuento moderno de Romeo Julieta ambientado entre dos bandas de la ciudad de Nueva York, West Side Story se estrenó por primera vez en Broadway en 1957. No pasó mucho tiempo para que apareciera una adaptación cinematográfica, protagonizada por Natalie Wood y Rita Moreno. Las canciones de este musical son elementos básicos del teatro, desde I Feel Pretty hasta Tonight. - C.R.
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Cortesía de la colección Everett. 22/29
El mago de Oz (1939)
Todos tienen una película o dos que vieron repetidas cuando eran niños. Para mi fue La Sirenita y El mago de Oz . Ambas películas (la última especialmente) exploran los conceptos de identidad y amistad de una manera que se siente universal. y específico de la experiencia queer. Cuando era un niño gay que crecía en el sur, me aferré a él por esa razón, bueno, eso y esas fantásticas zapatillas rojo rubí. - C.R.
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Frank Micelotta / Getty Images 23/29
Malvado (Por determinar)
No debería sorprender entonces que mi musical favorito sea Malvado, que debutó por primera vez en Broadway en 2003. Este recuento de El mago de Oz desde la perspectiva de la Bruja Malvada es desgarradora e ilustra cuán incomprendida fue ella realmente, y cómo todos podemos ser. Defying Gravity, para mí, es el último himno queer y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Necesitamos la adaptación de la película de inmediato, pero desafortunadamente es ha estado plagado de retrasos . — C.R.
Escuche la grabación del elenco original en Spotify .
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Warner Bros / Cortesía Colección Everett 24/29
Pequeña tienda de los horrores (1986)
Es un lugar familiar, pero esta extraña historia es una alegoría gigante, una farsa psicológica, una tragedia griega y cualquier otra cosa con la que Freud hubiera tenido un día de campo. Sobre el papel parece una locura: un huérfano triste llamado Seymour trabaja en una tienda de plantas en un barrio pobre urbano sin nombre y suspira por su tonta colega Audrey. Durante un eclipse, descubre una planta extraña que atrae a los clientes a la tienda que falla. El negocio está en auge, pero a un precio: la planta, a la que Seymour ha llamado Audrey II, puede hablar y exige sangre humana para prosperar. Seymour cumple, pero a medida que la planta crece, requiere más, más, más. Si Seymour puede seguir cumpliendo, la planta promete darle todo lo que su corazón desee. La película de 1986 es solo una de las muchas versiones, la mayoría de las cuales han aparecido en el escenario, pero su homenaje a las películas B clásicas, su trío de cantantes de soul como un coro griego, su dentista sádico que eventualmente se convierte en alimento vegetal y su icónica banda sonora ( cantado impecablemente, años después, por todos desde Jake Gyllenhaa l a MJ Rodríguez !) la convierten en una película de culto clásica. - PD
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Columbia Pictures / Cortesía de la colección Everett 25/29
Una línea de coro (1985)
Sí, tiene una calificación de dos estrellas. sobre Tomates podridos, y sí, fue criticado por la crítica, pero eso no debería impedirte ver la versión cinematográfica de 1985 de uno de los musicales teatrales más queridos de todos los tiempos. Sí, eliminó gran parte de la música increíble y la reemplazó con nuevas canciones que no eran tan geniales. Sí, escatimó en profundizar en la psique de cada personaje de la forma en que lo hizo la versión de Broadway, y sí, se eliminó una de las mejores escenas de baile en solitario (La música y el espejo de Cassie), pero sigo manteniendo que es esencial para los fanáticos del teatro. . Además, un joven (y atractivo) Michael Douglas te encantará sin fin, al igual que el retrato que hace la película de una antigua ciudad de Nueva York donde el mundo del espectáculo era muy importante. - PD
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Stephen Lovekin / Getty Images 26/29
Despertar la primavera (Por determinar)
Hay una razón por la que mis amigos y yo estábamos tan obsesionados con este puntaje en la escuela secundaria. Captura perfectamente el vigor caótico y la confusión de la mayoría de edad y resume temas pesados, como el abuso sexual, el suicidio y la lucha por encontrarse a uno mismo, en un paquete impresionante, conmovedor y musicalmente genial. Desde 'Mama Who Bore Me' hasta 'My Junk', la lista de canciones está repleta de canciones de gran impacto que podrían enviarme a una espiral recordando el hermoso desorden que caracterizó mi adolescencia. No puedo esperar por el adaptación cinematográfica . — Erin Parker, escritora de comercio
Escuche la grabación del elenco original en Spotify .
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Cortesía de la colección Everett. 27/29
Los últimos cinco años (2014)
Al ir a una escuela secundaria de artes escénicas, no puedo decirte cuántas veces escuché 'Todavía me duele' solo en 2008. La canción no solo es dolorosamente hermosa, sino también universalmente identificable. Una vez que una relación a largo plazo llega a su fin, podrías dar un paso atrás y preguntarte: '¿Qué acaba de pasar?'. Nunca puede comprender completamente la secuencia de eventos desde la perspectiva de la otra persona, y Los últimos cinco años muestra la yuxtaposición de dos personas en una montaña rusa de una asociación de media década. El espectáculo para dos personas encapsula perfectamente las mariposas, el enamoramiento, la intimidad, la traición, el dolor y una lista infinita de emociones que traen las historias de amor de la vida real. Respuesta corta: definitivamente no es un cuento de hadas. - E.P.
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Cortesía de la colección Everett. 28/29
Cabaret
Amo casi todos los musicales del mundo, pero tengo que decir: Cabaret es realmente un musical perfecto, con una adaptación musical cinematográfica inusualmente buena, estrenada en 1972. Tiene lugar en un club nocturno de Berlín, en el ocaso de la vida cotidiana y en los albores de la fiesta nazi. Incluso si detestas los musicales, puede que te guste esto porque es más una obra de arte conmovedora que un musical estereotipado de jazz, cuadratura y coro. ¿Cómo surge el fascismo genocida en un Berlín sexy, queer y bohemio como telón de fondo? Bueno, lo hace y lo hizo, y Cabaret convierte a los espectadores en espectadores del sexo, la pobreza y el siniestro tornillo de control que acompañó ese ascenso. ¿Qué harías? pregunta el musical una y otra vez? ¿Qué se siente al ser espectador? Es agradable no (solo) porque las mujeres en lencería tienen las piernas sobre la cabeza, sino porque el musical no es una predicación; es solo preguntar. Es la rara obra de arte que toma el Holocausto (o al menos, el período previo a él) como tema sin borrar a los judíos ni convertirlos en caricaturas: no hay héroes ni villanos en Cabaret , solo gente. Además, cada canción es un éxito, no solo la famosa. - Jenny Singer, redactora
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Cortesía de la colección Everett. 29/29
Chicos y muñecas
No hay nada como Chicos y muñecas para hacerte sentir como si estuvieras en un espectáculo musical deslumbrante, gritando, con cortinas de terciopelo rojo, drapeadas y deslumbrantes. Espere hombres gigantes con trajes zoot fluorescentes y sombreros de fieltro a rayas, cantando en gloriosa armonía frente a recortes de cartón, pintados para que parezcan rascacielos. Espere damas con corsés y sombreros de pastillero, bailando claqué en formación. La trama de Chicos y muñecas es: Un grupo gigante de gángsters de juego amantes de la diversión están básicamente buscando un centro comunitario para jugar a las cartas, y se enredan con un grupo de cristianos evangélicos. ¿Por qué? ¡Porque grandes travesuras! ¡Porque en los viejos tiempos! Este musical ha tenido éxito tras éxito: Luck Be a Lady Tonight, If I Were a Bell, Sit Down You are Rockin the Boat - jams, one and all. ¿Es una de estas canciones sobre un jugador que fue a una reunión de medianoche confesional cristiano y contó una historia realmente larga que describe sus sueños en forma de canción? Pues, de hecho, ¡sí! Si lo acepta, conocerá la alegría. Hay una increíble adaptación cinematográfica de 1955 protagonizada por Frank Sinatra y Marlon Brando, dos bocadillos perfectos, y deberías verla mañana. - J.S.
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